本篇文章主要介绍了"从何入手去创作一组照片"，主要涉及到照片方面的内容，对于摄影感兴趣的同学可以参考一下：
一组照片是怎么产生的，从哪里入手开始拍摄呢? 一次漫无目的的拍摄大多会以失败告终，因为你都不知道你在拍什么，又怎么能指望读者看懂你在拍什么呢，无法产生共...
一组照片是怎么产生的，从哪里入手开始拍摄呢?
一次漫无目的的拍摄大多会以失败告终，因为你都不知道你在拍什么，又怎么能指望读者看懂你在拍什么呢，无法产生共鸣的照片是我们需要避免的。
那一组照片从何而来，和写文章，画画一样，照片必须言之有物，必须要有表现的主题，主题可以多种多样，比如这次我要拍红色，拍孤独，拍人的手，拍人在看书，拍蛋糕，无论主题是什么，有多简单，但必须要有。
一组照片的起源，就是从这个你想的主题开始的。
我们可以试想一下这个画面，你走在路上，听到一首很欢快的歌，比如说大手拉小手，然后也许你的脑海里就会闪现出这样的画面，妈妈的大手里是宝宝的小手，然后发散一下，大脚和小脚，妈妈的脸贴着宝宝的脸，大鼻子顶小鼻子，大拳头捏小拳头，这样，一组别有趣味的宝宝照就诞生了。当然并不是说想到了就一定要拍，你可以把这个灵感记录下来，如果下次你的客户找你拍宝宝照，那你就不用担心怎么拍呢，你有了主题，也就是你心里有了预设的画面，你所要做的，就是努力把心里的画面实现出来就好了，这就比你拿着相机茫然得对着宝宝等待它的笑脸，然后拍出很多可能比较雷同的照片要出彩一点，同时拍摄的时候你也会有底气很多，你会不停地思考，努力去追赶自己心中的画面，这就是一个创作的过程。先有创意，再去作，这就是创作。
而这个创意就是你照片的灵魂，你的大部分图片都要围绕着它去表现它，那当别人看图时，他也会觉得很和谐，被你创造的氛围引领，从而看出你的意图。
那你可能会说，在摄影初期，你还不具备产生拍摄灵感的能力，那怎么慢慢培养自己这个能力呢。你大多数时候，是看到别的摄影师拍了一组照片，你非常喜欢，想要模仿，就是这样的拍摄初衷。这很正常，我自己也是这样起步的。
那我们来看看，如何模仿呢。
拿少女人像做例子，从表面看，一张人像照片就是一个女孩子在画面里左顾右盼，无非伸手抬头低头卧倒，如果你只是去模仿她的姿态，你会很吃力，因为你需要把原图打印出来，到了你拍摄的时候，让你的模特照样摆出来。那模特也很为难，动作是可以摆出来，那表情呢，情绪呢，你可能得到的是一组僵硬或者迷茫的照片。于是我们中国人所说的神形兼备，这个时候就要派用场了。一组照片打动你，吸引你，一定不会是模特的动作打动你，要么是照片散发的情绪，要么是模特长的特别特别漂亮，前者是意境美，后者是纯粹古典意义上的美，后者我们撇开不谈，看看前者。既然你是被意境和氛围吸引，所以你在模仿时，要模仿她的意境，而不是她的动作，她的动作之所以会吸引你，是因为和意境的一致性。
