本篇文章主要介绍了"启功书法作品欣赏 教你如何欣赏和评价书法作品"，主要涉及到启功书法作品欣赏方面的内容，对于图片艺术感兴趣的同学可以参考一下：
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在中国传统哲学中也有“天人合一”、“万物与我合一”的理念。学习书法若能仔细观察和用心体会自然万物在形、神等方面与书法艺术的联系，久而久之必然会使书法作品透着一种天赋和灵气。当然“形”是为了“神”而服务的，南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“神采为上，形质次之”。“形”是指点画线条以及由此而产生的书法空间结构；“神”主要指书法的神采意味。“神采为上，形质次之”。说明神采高于“形质”，而形质是神采赖以存在的前提和基础；追求神采，抒写性灵始终是书法家孜孜以求的最高境界。
唐代张怀瓘曾说：“风神骨气者居上，妍美功用者居下。”风采神情是书家精神品格、情感心绪的笔墨体现；骨力气势是指书作笔墨形态的力度、动态所形成的美感；妍美是书法形态缺乏骨力气势的浮华之美。功用是书家后天学到的笔墨功力。
书法创作要求传神。只有传神，才能鲜活出彩，才能表现作者的情感意味和精神境界。否则就会状如算子，呆若木鸡，无精打采，令人生厌。《翰林粹言》中言道：“得形体不如得笔法，得笔法不如得气象”，这就是对“神”重于形、高于形的高度总结。 对书写者来说，神是心灵的火花，挥毫的灵气。对鉴赏者而言，神似银针触激神经，令人为之一振。
中国的书、画、诗歌等艺术的追求目标，发展到唐代以后，逐渐从理论的探讨，到自觉的韵味的追求，使艺术产生了一次大的飞跃。“韵”是衡量艺术美的唯一标准。“尽其美”才是韵，韵不多，艺术的美感就丧失了。“气韵生动谓之神品，会于中和斯为美善”气韵生动谓之神品本来是夏文彦在《图绘宝鉴》中用来评价绘画作品的，古人把绘画作品分为神、妙、能三品，气韵生动是画家作画的最高境界，而气韵生动的作品自然也就是三品中最高的神品了。
而项穆则认为书法作品达到中和平衡的状态作品才算完美。正如董其昌在《画禅室·评法书》中所说的：“盖以劲利取势，以虚和取韵。”意思是刚健挺拔的笔法表现势，虚和温润的笔法营造韵，而只有刚柔相济，势韵才能兼而得之。由于人的主体意识的觉醒,人们寓性格和人生际遇于书法,来表达真实的情绪和情感,在这个意义上,书法已经被提升到由“技进乎道”的形而上精神层面,书法被灌注了大量超越书法本身之外的丰富内涵,书法永恒的魅力也在于此。“或寄以骋 纵横之志，或托以散郁结之怀。”出自唐代张怀瓘的《书议》意思是或可用来表现它纵横的志气，或用来寄托它忧郁的感情。当人的主体意识在书法中觉醒并逐渐强化时,人们开始把书法中的汉字看做是有生命的形体,而缺少了神、气、骨、肉、血,也就不能成为书了。
历代书法家都十分重视作品中的气韵，清代笪重光在《画筌》中也表达了作品气势雄远的人，才能称得上是大家，神韵幽闲的作品才能称得上是逸品，也就是达到了极致的优美的艺术观点。 “气势雄远方号大家，神韵幽闲斯称逸品。”他告诉我们能够让人过目不忘的作品必然会成为名作，而写字画画让人看过就忘的人也必定是庸才。
韵是通过笔法和形质获得的但并不是刻意为之所能达到的。 “行于简易闲澹之中，而有深远无穷之味。”在范温看来，“韵”应是具有独立性和极致性的审美范畴，是超乎形态以外的能提供无限的体悟、鉴赏的空间。而韵的产生，并不需要繁花似锦、光怪陆离，相反正是简易闲澹才能产生无穷的韵味。
书法的创作过程，实际上是追求“形”与“神、韵”完美统一的过程，为了达到形神兼备的艺术境界，在艺术活动中，必须体现出有意图、有目的的和合乎法则规律的运笔结字与布局。
五、韵
